おはようございます。
さて。
「UUUMの赤字転落に何を見たか？」というテーマでお話ししたいと思います。
先日のVoicyで話した内容の“深掘り回”です。
(Voicy)→https://r.voicy.jp/nEmNodOE9Xk
広告収入からの脱却
最近、国内最大のYouTuber事務所『UUUM』さんが赤字転落したことが話題になりました。
会社のお金に関しては、「今は回収期じゃなくて、先行投資期なので…」みたいなことがあるので、「今季の最終損益が赤字に沈んだ」といっても、本当のところ(本当の会社の好不調)は外野の人間には分かりませんが、とはいえ『好調』というワケではなさそうです。
これに対して、「広告収入に体重を乗せすぎると、そりゃ、ちょっと厳しい」という意見もあると思うのですが、もちろんUUUMさんもそんなことぐらい千年前から分かっていて、だからこそ近年は、新たな収益柱としてP2Cブランド(クリエイターがクリエイターのファンに向けて販売するブランド)やグッズ販売に力を入れておられます。
ただ、それらの打ち手が上手くいっているかというと、外野から見ている限りでは「一部(の配信者)は上手くいっている」といったところで、会社全体として「広告収入(依存)モデルからの脱却に成功した！」とまでは言えない感じがします。
今回、UUUMさんが図らずも証明したのは「YouTuber(インフルエンサー)が商品を開発&販売しても、売れ続けるわけではない」ということ。
では、商品の開発&販売が上手くいくYouTuberと、上手くいかないYouTuberを分け隔てるものは一体何なのか？
ここの答えを見つけるのが結構難しそうです。
#仮説検証をひたすら繰り返すしかない
一つ確かなことは、「これからのYouTuberは自分の商品を持たないとマズイよね(自分のYouTubeチャンネルが商品のショーケースになってないとマズイよね)」で、YouTuberさん(※一部を除く)はこの問題から目を背けることはできません。
性格を変えるのは難しい
自身のYouTubeチャンネルを、P2Cブランド(自分の商品)のショーケースにする時の問題は2つあるのかなぁと思っています。
1つ目は、『在庫リスク』の問題。
「商品を販売する」となると、多くの場合は「在庫リスク」を抱えることになります。
お店をやっていると「在庫を抱えすぎて(作りすぎちゃって)、倒産」は全然ある話で、P2Cブランドやグッズ販売に推し進めるには、この問題をクリアしなきゃいけない。
概要欄でアートパネルを販売しているバンドザウルスの場合は「デジタルデータ」がベースにあって、「注文が入れば、パネル化して、お届けします」という“受注生産型”なので、ここのリスクを潰せています。
ただ、バンドザウルスは、そもそものスタートが「デジタル」なので、「デジタルデータをパネル化して販売」というモデルがハマリましたが(=キャラクターとビジネスモデルが似合っていますが)、オジサンYouTuberが「僕の写真をパネルにして販売します」と言ったところで、それはチョット厳しい。
#そもそもオジサンの写真パネルは部屋に飾りたくない
「在庫リスクを潰す」というのは、なかなか難しい問題です。
自身のYouTubeチャンネルを、P2Cブランド(自分の商品)のショーケースにする時の問題の2つ目は、「広告収入で食っていくことを決めてスタートしたキャラクターが、商品の販売で食っていくキャラクターに変更するのは、メチャクチャ難しい」という問題。
テレビタレントさんに「クラウドファンディングをやればイイじゃないですか？」と提案しても、十中八九「…いや、お客さんから直接お金をいただくのは…」と返ってきます。
「え？ ライブでチケットを売って、そのお金をいただくのはイイんですか？」と聞けば、「そっちはイイんだけど、クラウドファンディングでお金をいただくのは、なんか違う気がする…」といった調子。
これは僕が昔から言っていることですが、彼らのマインドとして…
『チケットぴあ』でのチケット販売→⭕
ECサイトでのチケット販売→⭕
クラウドファンディングでのチケット販売→❌
というのがあったりします。
「『チケットぴあ』でのチケット販売は、要するに『ライブをやりたいので支援してください。支援してくださった方には返礼品として【チケット】をお贈りします』という“クラウドファンディング”ですよ？」と説明しても、彼らにはそれが理解できない。
理屈で反論してくるわけじゃなく、「なんか、チョット違う気がする…」の一点張りです。
長年染み付いたマインドを変えるのは、どうやらものすごーく難しいみたいで…というのも、これをやるには、自分のマインドも変えなきゃいけないんだけれど、フォロワーのマインドを変えなきゃいけない。
もっとも声の大きいフォロワー(コアファン)が、「クラウドファンディングをするのは、なんか違う気がする！」「お金儲けに走ったね！」と言えば、その声がプレイヤーに強く届いてしまうんです。
その結果、「なんか違う気がする」という、誰得ブレーキがかかる。
たくさんのフォロワーを集めて、広告収入で生きている人気YouTuberさんが、「メンバーシップ(有料配信)」になかなか踏み出せない理由はそれで、皆、揃いも揃って「う~ん、有料配信はチョット…」と二の足を踏みます。
2~3年前に、『資生堂』が高価格帯商品(化粧品)に注力する為に、「TSUBAKI」や「uno」といった日用品部門を、英国の投資ファンドに1,600億円で売却・分離したことが少し話題になったのですが、性格(ブランド)を変えるには、それぐらいの大ナタを振るう必要があったのでしょう。
自分や自分のコミュニティーのキャラクター(性格)を変えるのは、僕らが想像している以上に難しくて、今のところの結論としては、「スタート地点から、自身のYouTubeチャンネルを、P2Cブランド(自分の商品)のショーケースにしておく」といったところになるんじゃないかなぁと思います。
そうすれば、フォロワーさんも「このチャンネルは、そういうチャンネルなのね」と理解してくれて、理解してくれた人だけがフォローしてくださるので、そこでグッズ販売をしても、余計な摩擦はおこらない。
というわけで、バンドザウルスのYouTubeチャンネル(https://youtu.be/mL0lUui3P-A)は最初から(広告をカットして)『アートパネルを販売するギャラリー』として走らせてみました。
メチャクチャ生々しい話をすると、これからのYouTuberさん(※一部を除く)が目指さなきゃいけないのは、「フォロワー数(再生回数)の最大化」ではなくて、「利益の最大化」で、「その為には何をすればいいのか？」を考えて考えて考え抜く必要がありそうです。
バンドザウルスに関していえば、どうやら「動画を量産すること」では無さそうで、これは冗談でも何でもなく、この夏、ティラ様で「1日限定の『かき氷屋さん』」でもやって、直にお客さんと触れ合って、コアファンを作ることが重要になってきそう。
#分からんけど
「5枚のアートパネルを売るために動画を作る」
このモデルがどこに着地するのは分かりませんが、良し悪しはともかく、“知らない場所”には行けそうなので、いろいろと実験を繰り返してみます。
現場からは以上です。
【追伸①】
「https://salon.jp/nishino」を付けて今日の記事の感想を呟いていただけたら、西野がエゴサーチで見つけ出してニヤニヤします。
宜しくお願いいたします。
【追伸②】
舞台『テイラー・バートン』(脚本・演出 西野亮廣)のオンライン配信チケットはコチラから→https://chimneytownusa.zaiko.io/e/tayler-burton
#映像はメチャクチャ作り込みます
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